DIE APOKALYPTISCHEN REITER – зеркало гротеска
Зеркало гротеска
В стремительном водовороте жизни – идущей по кругу и вместе с тем постоянно движущейся вперед, старой как время и всегда бесконечно новой, невыразимо прекрасной и полной абсурда бессмысленности – в этой противоречивой стихии спутником человека всегда было зеркало. Гладь ли реки, грань ли души человека – только познав отражение мира в них, можно познать самого себя. И, наверно, нет лучшего зеркала эмоций человека, чем создаваемая им музыка. В её созвучном самому биению жизни потоке можно найти гораздо больше, однако именно эмоциональные переходы и контрасты являются основой. Для меня экстремальная музыка – прежде всего самые экстремальные, самые искренние и сильные эмоции, воплощенные в звуке. Познавая и погружаясь в них, находя близкие созвучия, начинаешь лучше понимать собственную душу. Наверное, в этом и есть одно из отличий искусства от развлечения (хотя, конечно, грань между ними всегда очень узка).
В музыке героев нашей статьи, словно в кривом зеркале гротеска, отражаются почти все жанры современного экстремального метала: причудливо и постоянно меняясь, подшучивая друг над другом (и над слушателем), перетекая из одной формы в другую, они составляют единое целое, которое по праву можно назвать уникальным стилем этой немецкой команды. Противоречивая, несерьёзная, хаотичная, но вместе с тем всегда неизменно ЖИВАЯ, искренняя и очень эмоциональная музыка DIE APOKALYPTISCHEN REITER уже добрый десяток лет нарушает спокойствие и консервативность экстремальной сцены, уничтожая на своем пути все музыкальные преграды и условности.
Всадники Апокалипсиса
Конечно, в самом начале пути они были совсем не такие, как сейчас. Вряд ли начинающие музыканты думали о том, что годы спустя их альбомы будет продаваться многотысячными тиражами, после очередного релиза последует мировое турне, а музыка станет не только главной целью в жизни, но и основным источником заработка. Вряд ли они вообще о чем-то серьёзно задумывались тогда. Совсем ещё юные фанаты дэз/грайнда из немецкого города Веймар собрались вместе в середине 1995 года, до этого уже поимев некоторый опыт истязания инструментов в безвестных локальных бандах, не оставивших следа в истории. В первый состав будущей легенды вошли: Оймель (гитара, вокал), Скелеттон (ударные, вокал), Волк-Мэн (бас), Др. Пест (клавишные). Вот как вспоминает это счастливое время гитарист команды: «Мы были просто четверкой юнцов, фанатевших по брутальной музыке и считавших себя очень злыми и экстремальными парнями. Мы не слишком хорошо умели играть, но зато были полны энергии и энтузиазма. Когда пришло время выбирать название банды, кто-то из нас вспомнил о Всадниках Апокалипсиса из самой мрачной главы Библии – откровения Иоанна Богослова. Они символизировали смерть и разрушение, поэтому мы решили, что это имя – самое подходящее для нас». Так родились DIE APOKALYPTISCHEN REITER. Название вскоре записанного первого демо Firestorm также навевало ассоциации с упомянутым литературным произведением, хотя музыкально, как и следовало ожидать, это был сырой и в достаточной степени безумный смертельный метал с проблесками более мелодичных решений. Немецкая сцена с благосклонностью приняла первенца команды, а несколько очень экспрессивных шоу только подогрели интерес к новоявленным героям подземелья. Не долго раздумывая, в студии «Wunderbar» парни записывают дебютный альбом, вскоре выпущенный в свет лейблом Ars Metali. Под эротоманской обложкой и загадочным титулом Soft & Stronger слушателей ожидала сумасшедшая смесь дэз-грайнда, блэк-метала, мелодичных хэви/трэш-фрагментов и мягких клавишными пассажей. Циничное и вместе с тем очень наивное сочетание брутальных метал-запилов и легких мелодий в диапазоне от фолка до классики. Также обращало на себя внимание совершенно безумное вокальное исполнение (в особенности жуткие протяжные вопли барабанщика), а также посредственное, по нынешним меркам, качество реализации. Не вполне предназначенный для широкой аудитории, диск, тем не менее, снискал популярность и даже стал в какой-то степени культовым среди узкого круга фанатов, до сих пор считающих его лучшим творением D.A.R. Мы же, поставив первой полноформатной патологии команды диагноз «самый сырой и безбашенный альбом в дискографии», отправимся вслед за Всадниками дальше.
Barbarian Metal
Собрав ворох положительных рецензий (примерно столько же отрицательных), отыграв немалое количество концертов и даже немного повзрослев, парни приступают к реализации очередного диска. На этот раз было решено подойти к процессу более серьёзно и основательно: та же студия, но уже более профессиональная запись позволили добиться качественного звучания и в целом возросшего уровня материала. Allegro Barbaro получился гораздо разнообразнее и мелодичнее дебютника. Здесь уже в полной мере можно оценить своеобразное «гротескное» чувство юмора команды, ставшее одной из отличительных черт D.A.R. Совмещение несовместимого, безумный микс мягких фолковых или вообще попсовых мелодий с жесточайшим метал-драйвом, полное пренебрежение привычными стилевыми нормами экстремальной музыки, при этом безусловная экстремальность музыки как таковой – основа стиля команды была положена именно здесь. Также очень характерной, в проекции на будущее, стала песенка «Heavy Metal». Этакий пафосный «мановароподобный» гимн стальной музыке и мифическому братству сплоченных ею металистов, который будет продолжен на следующих альбомах (на дебютнике в схожем духе была исполнена «Metal Will Never Die»).
Касаемо самих музыкантов, стиль их жизни тогда в полной мере соответствовал классическому рок-н-рольному слогану, восхваляющему среди прочего психоделичное видение мира: «Когда-то нас можно было назвать drug-band, и одно время я принимал такое количество наркотиков, что мог только слоняться из угла в угол и дергать гитарные струны. Был полностью отрезан от внешнего мира, жил в собственной реальности, созданной моим воспалённым мозгом. Когда приходил в себя, то тут же принимал еще одну дозу, чтобы поскорее вернуться обратно, убежать из этого, настоящего мира» - искренне сознается в проступках молодости Оймель. И продолжает: «Я понял, что это медленная смерть. Сочиняя песни «под кайфом», я считал себя гением, думал, что эта дрянь действительно помогает мне писать «нетленные» творения. Когда бросил – это было подобно разорвавшейся в мозгу бомбе. Помню, спрашивал себя: «Что за бред, какой я, нафиг, гений?!» Любые наркотики вызывают привыкание и, в конце концов, деградацию тела и мозга. Кроме вреда здоровью у наркотиков есть ещё один огромный минус: они отнимают уйму времени, которое можно было бы потратить на что-нибудь полезное». Действительно. Но, так или иначе, слушая ранние творения команды, иногда ловишь себя на вопросе о степени психической адекватности пассажиров, все это сочинявших… Чистое безумие!
Все что тебе нужно – это любовь!
Третий альбом – всегда серьезное испытание для команды. Если на первых двух музыканты ещё имеют право на ошибки, обычно списываемые на недостаток опыта или же п(р)оиски «собственного оригинального стиля», то сейчас такого права уже нет. Есть простой выбор: или остаться на том же уровне, или попытаться запрыгнуть на ступеньку повыше. В случае наших подопечных, эта дилемма выглядела так: прозябать дальше в андеграунде или выйти на профессиональный уровень. Слава богам, «райтеры» выбрали второй вариант. Хотя решение это не обошлось без жертв: уходит барабанщик Скелл, один из основателей команды, в равной степени по личным и музыкальным разногласиям. К счастью, боги метала благосклонно приняли эту жертву, взамен подарив «райтерам» абсолютно талантливое 19-тилетнее чудо, имя которому Sir-G. Юный барабанщик стал не только полноценной заменой Скеллу, но и заметно усилил ритм-секцию команды.
Записанное вместе с ним в 2003 году новое творение All You Need Is Love монолитом возвышается не только над всем предыдущим (и последующим) творчеством Всадников, но и, пожалуй, входит в десятку лучших альбомов, стиль которых примерно описывается сочетанием «экстремальный мелодичный метал». Великолепная продюсерская работа Энди Классена (Stage One Studio), на порядок более мощное звучание, действительно профессиональная реализация и огромный заряд энергии, равномерно распределенный по 50 минутам звучания диска. Хотя, наверное, главное, чем альбом отличается от предшественников – это куда большие серьёзность и техничность исполнения. Сумасшедшее раздолбайство и неприкрытый стеб сменились агрессией и довольно мрачной атмосферой, лишь изредка нарушаемой экстремальным весельем. «Оглядываясь назад, я сам бываю удивлен всей той агрессией и ненавистью, который мы вложили в этот альбом, хотя тогда это было наше естественное состояние. С трудом можно себе представить что-то более яростное и мощное» - говорит Оймель. Подливала масла в огонь и довольно жесткая лирика, расшифровывающая «любовное» название пластинки следующим образом: «Всё, что тебе нужно – это голод, смерть, война, чума». О каждой песне альбома можно рассказывать в подробностях, но остановимся на трех. «Gone» - мой личный фаворит, практически идеальная по мелодическим построениям вещь, с отменными риффами. «Reitermania» - очередной гимн себе любимым и тяжелому металу в целом, спетый на немецком, английском, русском и финском; одна из самых угарных и веселых песен D.A.R. Ну и завершающая альбом «Von Ende Der Welt» - просто красивый мечтательный инструментал, переходящий в эмбиентное outro.
После ТАКОГО выброса сил и эмоций команде явно требовался хороший отдых, однако продлился он гораздо дольше запланированного. Закон сохранения энергии словно сыграл злую шутку: мир начал понемногу возвращать музыкантам тот негатив, который они вложили в свои альбомы. Для затравки возникли серьёзные проблемы с Hammerheart records – лейблом, выпустившим новый диск. В итоге прощание вышло совсем не дружеским, и музыканты впоследствии не раз «добрым словом» поминали своих экс-издателей. Почти одновременно у двух участников группы, гитариста и барабанщика, проявляется 'carpal tunnel syndrome' – болезнь кистей рук, не позволяющая играть в полную силу (распространенная напасть среди метал-музыкантов, вспомнить хотя бы Демоназа из IMMORTAL). И если Sir G. со временем смог полностью оправиться, то Оймель (ныне Фукс) до сих пор может отыграть на гитаре лишь часть концерта. Кстати, с потерей «девичьего» имени вокалиста связана следующая история: «Оймель довольно долго путешествовал по Австралии, и там с ним произошло столько всего, что, вернувшись домой, он заявил: «Теперь я совершенно другой человек!» Оймель и его негативная аура остались в прошлой жизни... Фукс (Лис) излучает любовь и жизнелюбие с утра до ночи! Теперь Фукс – позитивно мыслящая личность, а поскольку он основной автор музыки в группе, нетрудно понять, почему D.A.R. больше не звучат так мрачно, как прежде» - рассказывает Волк-Мэн. Действительно, новый альбом Have A Nice Trip, изданный после длительного «отпуска» команды и замены лейбла на Nuclear Blast, получился гораздо менее мрачным и жестким, по сравнению с предыдущим. Звучит он скорее расслаблено и экспериментально: музыканты в полной мере «оторвались» в плане разнообразной мешанины каких угодно стилей, приправив её хорошей порцией чистоголосых партий и довольно мягких мелодий. Причем отрыв шел не только в плане музыки: «Мы любим Боба Марли и нам нравится его видение мира – он был очень мудрым и незагрузочным мужиком. Если честно, нам больше нравится курить, чем неумеренно употреблять крепкие напитки. Кстати, все песни на нашем новом альбоме написаны под коноплей!.. Это очень созидательный наркотик, если знать, как им правильно пользоваться!». После таких признаний многое на Have A Nice Trip становится понятным... Хотя, как по мне, в легкой расслабляющей дымке очередного косяка испарилась не только бешеная энергетика прошлого альбома, но и яркость, отточенность композиций. Несмотря на несколько действительно классных тем («Warum?», «Sehnsucht», «Baila Conmigo»), диск получился слабее как All You Need Is Love, так и вышедшего через пару лет нового альбома Всадников.
Самураи на марше
Каким боком жители старинного немецкого города Веймара связаны с Японией, лирика очередного творения D.A.R. под названием Samurai умалчивает, ограничиваясь лишь туманными намеками на непобедимую силу духа «воинов метала», коими абсолютно искренне считают себя музыканты команды, Фукс в первую очередь. «По сути, весь хэви-метал – очень пафосная музыка. Стоит только посмотреть на обложки альбомов, почитать тексты всех классиков стиля. Так что мы далеко не одиноки здесь» - вежливо поясняет вокалист. Как бы то ни было, «Самурай» получился более жестким, боевым и агрессивным диском, приближенным скорее к звучанию All You Need Is Love. Мелодики и экспериментов по-прежнему много, однако сейчас они куда более надежно скреплены с мощным и плотным метал-саундом. Добавилось и настоящей эпики: в особенности меня восхитила «Die Teufel», гармонично сочетающая могучий дэзовый драйв, брутальный гроул и почти оперные завывания Фукса в припеве. Порадовала и «Silence Of Sorrow», вновь с отличными риффами и живой эмоциональностью. Да и в целом, несмотря на претензии некоторых особо придирчивых критиков к степени «хитовости» и «разнообразия» альбома, Samurai смотрится более чем достойным продолжением уникального пути команды. Большинство поклонников получили именно то, что они хотели услышать – об этом говорят и впечатляющие продажи альбома, и самое глобальное на тот момент турне в его поддержку. Уже на постоянной основе к команде присоединяется второй гитарист Pitrone, до этого числившийся лишь сессионщиком «на подхвате». Вообще в 2005 году Всадники отличились просто феноменальной концертной активностью: более 80 выступлений, из них 20 на open-air фестивалях! Соответственно, растет и армия фанатов команды, получившая логичное имя «Reitermaniacs». «Прежде всего, это огромное фанатское движение, особенно здесь в Германии. Фанаты сами создали клуб, названный «Reitermaniacs». Они участвуют в жизни команды и стараются увидеть каждый, даже самый маленький, концерт. Иногда мы даже удивлены их преданности! Но в общем Reitermania – это болезнь, которая неизлечима. Настанет день, когда музыка будет значить намного больше. Ты все глубже и глубже погружаешься в таинство D.A.R. Мы видим Reitermania как символ того, что ты делаешь все, что сердце подсказывает тебе. Reitermania ведет тебя по этому миру, полному лжи и предательства, она дает тебе мужество и силу продолжать идти, пока ты не увидишь свет в конце туннеля!» - вот так, очень скромно и без пафоса провозглашается идеология группы.
Riders On The Storm
После небольшого отдыха Всадники решают заняться активным видеотворчеством: для начала снимаются два клипа («Die Sonne Scheint» и «Friede Sei Mit Dir»), а после выходит и DVD, одноименный последнему клипу. Как и следовало ожидать, получились эти работы в фирменном стиле команды. То есть экспрессивно, энергично и весело. Не давая расслабиться ни себе, ни поклонниками, музыканты решают не затягивать выпуск очередного диска. Riders on the Storm увидел свет 25 августа 2006 года, и сразу же достиг 31 места в немецких чартах (каюсь, последнее предложение прямиком слизано с русскоязычной биографии). Сразу же получив от особо внимательных недругов обвинения в «отсутствии развития» и даже «попсовости», новое творение Всадников, тем не менее, очень благосклонно было принято по всему миру. Действительно, сложно представить себе более характерный и искренний альбом именно этой группы. С одной стороны, все ожидаемо и хорошо знакомо. С другой, за 10 лет творчества они заслужили право выпустить «просто ещё один альбом» в собственном стиле. Без революционных идей или особых откровений, однако по-прежнему качественно и классно. На порядок выше основной части того загнивающего в своей «самодостаточности» болота, которое называют современной метал-сценой… Не оглядываясь, Всадники с гордостью скачут вперед: их не остановить!
Live in Moscow
До этого момента я специально не акцентировал внимание на внешнем облике и концертном восприятии команды – просто потому, что личное посещение московского концерта доставило множество эмоций, достойных отдельного описания. Прежде всего, порадовал уровень организации: долгая и весьма информативная пресс-конференция с качественным переводом, хороший звук в зале. Единственное, что хочется посоветовать хозяевам «Точки» - устроить для местных (не страдающих излишками вежливости) секьюрити курсы повышения квалификации. Также к небольшим минусам отнесем выступление разогревающей команды: MANIC DEPRESSION воспринимались правильной и логичной, но уж больно скучной лекцией (классического немецкого трэша) перед действительно интересной киношкой. Зато после... DIE APOKALYPTISCHEN REITER живьем – это просто что-то безумное, бесконечно позитивное и энергичное. Достаточно спокойный и рассудительный в жизни Фукс (кстати, ведущий метал-шоу на немецком телеканале) на сцене превращается в этакий искрящийся энергией и жизнелюбием «прыгающий мячик», не поддаться харизме и обаянию которого очень сложно. Пожалуй, не так много на немецкой и мировой сцене фронтменов, которые могли бы сравниться с главным «райтером» по степени экспрессивности. Остальные музыканты, даже одетый в любимый садо-мазо прикид и неуклюже пытающийся размахивать плеточкой Др. Пест, в шоу команды принимают лишь техническое участие. По сути, все держится именно на Фуксе и его неподражаемом мастерстве… Хоровое пение всем залом (ну, или почти всем – на концерте хватало людей, слышавших D.A.R. чуть ли не впервые в жизни), тотальный угар перед сценой, импровизированное «шоу гёлз» с танцами и даже небольшим стриптизом (справедливости ради заметим, в плане общения с девушками-фанатками вокалисту ещё многому предстоит научиться у своих старших коллег MANOWAR), несколько выходов на бис... рассказывать обо всем можно долго, но гораздо лучше побывать на концерте «райтеров» самому. Тем более что музыканты были воодушевлены приемом и обещали вернуться через год. Так что - до встречи ТАМ!
…В одной старой легенде есть такие слова:
«Когда Всадника, с первым лучом рассвета приехавшего в новый город, спросили о том, куда он держит свой путь, он лишь усмехнулся и указал рукой на вновь рожденное Солнце: «Вперед!»
(с) Guardian
Журнал Metal Art, 2007 год
